- Reinventio presenta el sábado 17 de enero en Santiago de Compostela, donde ofrecerá dos funciones. Última parada de esta gira que está despertando una respuesta extraordinaria del público.
- La producción se articula en cuatro actos y cerca de 25 números en los que magia, circo y danza funcionan como un único lenguaje, sostenida por un engranaje técnico de alta complejidad que redefine el espectáculo en cada teatro.
- Las entradas para las funciones en el Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela continúan disponibles en www.reinventio.gal y www.ataquilla.com.
Con el paso de las funciones, la dimensión emocional del espectáculo fue tomando cada vez más protagonismo. En cada ciudad, Reinventio incorporó una lectura distinta, una forma nueva de ser recibida, y muchas personas describen la experiencia como una oportunidad para reconectar con la ilusión. Esa respuesta, que se intensificó con el tiempo, confirma que la propuesta no solo funciona como montaje artístico, sino como encuentro sensitivo capaz de activar una emoción íntima en el público.
Para el creador, el ilusionista Martín Varela, este tramo final simboliza algo fundamental: la manera en la que Reinventio fue encontrando nuevas capas y matices a medida que avanzaba la gira, revelando pequeños detalles que solo aparecen cuando el espectáculo se encuentra con públicos distintos. “El que más nos conmociona es que mucha gente describe Reinventio como un lugar a lo que volver, no solo como un espectáculo”.
El montaje se estructura en cuatro actos y cerca de 25 números, que dibujan un viaje emocional entre la oscuridad y la luz. Magia, circo y danza conviven aquí no como disciplinas separadas, sino como un lenguaje común que se manifiesta a través del cuerpo, del movimiento y de la ilusión. Cada escena está concebida como parte de un relato que se sostiene tanto en el impacto visual como en la sensibilidad interpretativa.
Esta identidad se completa con una engrandeza técnica de alta precisión, en la que iluminación, son, vídeo, escenografía, tramoya y efectos de gran formato funcionan como un engranaje único. Thinking Up Events adapta cada detalle al teatro que visita, convirtiendo cada función en un ejercicio de artesanía escénica: desapariciones, apariciones, números aéreos de riesgo y momentos de suspensión capilar conviven en uno dispositivo que requiere sincronización absoluta entre el cuerpo y la maquinaria.
A lo largo de sus 90 minutos sin descanso, Reinventio construye un viaje simbólico que dialoga con el espíritu del Camino de Santiago, entendido como tránsito, búsqueda y capacidad de transformación personal. La creación afirma así un modelo de espectáculo gallego de gran formato, elaborado en el país y pensado para recuperar la fuerza de la emoción compartida.
Reinventio no pretende explicar el mundo, sino recordarnos lo que lo hace habitable: la belleza, la emoción colectiva, la capacidad de creer en el que no se ve. Un espectáculo de Thinking Up Events, que cuenta con el patrocinio de la Xunta de Galicia a través de la Agencia de Turismo de Galicia, que celebra el instante en el que la magia —esa palabra tan usada y tan poco entendida— vuelve a significar algo real.
La gira concluye esta etapa en Santiago de Compostela el 17 de enero en el Auditorio de Galicia. Las entradas están disponibles en www.reinventio.gal y www.ataquilla.com.
HISTORIA. Reinventio es un espectáculo visualmente pasmoso que sumerge el espectador en una aventura sin precedentes. La narración sigue a un mago que perdió su ilusión e intenta recuperarla al recorrer sus sueños y pesadillas. El show se transforma en un cabaret narrativo vibrante, rebosante de belleza y emoción, donde el circo, la danza y la magia se convierten en las huellas de un camino compartido. El público es invitado a un universo onírico en el que la realidad se desdobla en apariciones y desapariciones imposibles, levitaciones que desafían la gravedad, actos de circo que cortan la respiración y coreografías que encarnan la esencia de la ilusión.
EQUIPO ARTÍSTICO Y ELENCO. En esta creación, el elenco se convierte en un cuerpo vivo que respira al ritmo de la escena, una combinación de talento gallego y voces internacionales que amplían el lenguaje del movimiento y de la magia. Juntos construyen un paisaje plural —de Galicia a Venezuela, Portugal, Suiza y Ucrania— que devuelve al escenario esa idea de ilusión como territorio común.
Al frente del equipo se sitúa Martín Varela, artista y creador ferrolán con una trayectoria marcada por la integración de magia, danza y circo en espectáculos de gran formato. La dirección coreográfica corre a cargo de Mercedes Suárez, figura esencial de la danza en Galicia y fundadora de Druida Danza, cuyo trabajo sostiene la arquitectura del movimiento. La iluminación lleva la firma de Alberto Casas, profesional con una larga trayectoria en danza, circo y música, que dota cada escena de una atmósfera propia.
El apartado circense reúne la artistas internacionales con una trayectoria que atraviesa escenarios de Europa, Asia y América. La suiza Milena Blatter, especialista en handbalancing, contorsión y suspensión capilar, acerca una presencia física y poética de enorme impacto visual. El artista portugués Andrew Noronha, vinculado al circo desde los dos años y formado entre compañías como Urien Circus, Circo Arena o Circo Leandros, incorpora al espectáculo su experiencia en malabares y en lenguajes circenses que combinan tradición familiar y técnica contemporánea. Junto a ellos, los ucranianos Andrii Malyna y Anastasiia Kupriyashenko, ambos con múltiples premios internacionales y una larga experiencia en compañías europeas, aportan foot-juggling, acrobacia, patinaje escénico y una batería de técnicas que expanden los límites físicos del espectáculo.
El cuerpo de baile conforma otro de los pilares fundamentales de la producción. El venezolano Anthony Brenner, y las bailarinas gallegas Julia Méndez, Laura Pan Meirama, Cris Amor y Fernando Rois, formados en Druida Danza, en el Conservatorio de Lugo, en el Centro Coreográfico Gallego o en compañías nacionales e internacionales, unen rigor clásico, contemporaneidad y musicalidad en una lectura corporal que vertebra la escena.
Juntos conforman un elenco en el que la técnica, la emoción y la diversidad de trayectorias se unen para dar forma a un espectáculo que celebra el asombro, la belleza y esa capacidad de creer en el imposible que sostiene toda ilusión.
